没有基础本身也是一种优势，它就好比一块未经雕琢的木材，我们可用其作为就有了很多的选择，可以做成家具，可以做成门窗，可以做成艺术品，因为它处在一种初始的状态，那么它可改变的韧性和广度就大很多；反观那些有些美术基础的，当然并不是说有美术基础就不好，只是在最初的原始状态所接触的美术启蒙知识是不是相对完善的（用完善而不是说准确原因来到我们这里几期下来就会明白），通过我们在美术圈里7、8年教学的时间里，这里边的通病基本都是很类似的，特别强调美术的技法性（尤其是艺考生在这种教育考试制度的背景下也不得已去力求技法的娴熟，进而快速应考），把每个学员都训练成画画的机器，没有了最初的那个属于自己感受性的东西，就像上边提到的例子，把木材只是作为某种工具等存在，却失去了它原本作为木质材料本身的味道。
僵化的教学使学员几期下来依然不能独立完成作品，给学员灌输了很多条条框框的东西，以至于学完几期下来反而使自己更不敢接触美术，根源就在于这些东西严重束缚着学员的思维，当我们的思维受制于很多限制时，自然是不能有好的表现，把原本的激情都会打压下去，很多学员在其他地方学完的体验给我们的反馈就是脑子里一片混乱，甚至不知道自己需要画什么，就是因为没有系统的搞清楚画画的本源和需要的绘画思维，可见这种教学的弊端是毫无益处的！
在我们这里，不作为艺考来说（当然作为艺考生来到这里我们同样有完备的技法套路为你准备着，而且在此基础上挖掘个性，避免僵化，使其可以在众多考生中脱颖而出），我们更强调个人的感受性的东西，因材施教，避开教条僵化的教学思路，挖掘每个学员的独特性，使其在适合自己的方向上前行，最终掌握绘画的思维，成就自己的美术作品。这也是我们不同于其他画室的独特之处（僵化的教学使学员几期下来依然不能独立完成作品，甚至不懂得绘画思维）！
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